sexta-feira, 30 de julho de 2010

Mais empregos, não mais prêmios!

"Acho que precisamos de mais iniciativas que ajudem as grandes indústrias, empresários, engenheiros, diretores de marketing, e todas as outras instâncias a ENTENDEREM o que é o design, COMO ele contribui com os negócios e a sociedade, quais são os CRITÉRIOS para um BOM design, COMO se mede (ou não) esse valor (tangível/intangível), e por aí vai…

Prêmio às vezes só fazem volume no currículo. E um currículo que vai ficar guardado na gaveta se o mercado não absorver o profissional. Os designers, hoje, querem saber mesmo é de trabalhar, e ganhar dinheiro com isso. Porque prêmio não enche barriga de ninguém."


Fragmento retirado do texto publicado no site da Abc Design, no dia 15 de junho de 2010, com o título de Queremos mais emprego, não mais prêmios!

Vale a pena ler o texto na íntegra.

Fica a dica!!!!

Nova-velha Holga

O designer industrial indiano Saikat Bisawas criou a versão digital da câmera lomográfica Holga. Mantendo a fabricação em plástico e as principais funções, como controles de obturação e exposição, ele diz que sua câmera conseguirá atingir os mesmos resultado da versão analógica.

Apesar de ser digital, Bisawas não colocou um visor para visualização das fotos, algo que de certa maneira mantem o mesmo sabor vintage de se ver os resultados somente após a revelação de um filme.


Informações: saikatbiswas
Fonte: AbcDesign


quinta-feira, 29 de julho de 2010

Novos cartazes da Ray-Ban



A agência CutWater, de São Francisco, criou uma série de incríveis cartazes para a marca Ray-Ban, sob o título de “Never Hide” (“nunca se esconda”). Bem no estilo vintage-futurista os cartazes trazem a assinatura “genuine since 1937” (“genuína desde 1937”), que parece mais adequada do que nunca.

Da uma olhadelaaa aí:




Legais né! :D


Fonte: zupi

quarta-feira, 28 de julho de 2010

Pixel Show em outubro!

É, eu sei!Outubro tem Oktoberfest aqui em Blumenau...!Masss também tem Pixel Show, lá em Sampa, nos dias 16 e 17 de outubro (ah, é só um find a menos de oktober, você não vai morrer...)

O Pixel Show é o primeiro evento brasileiro focado em criatividade: fotografia, ilustração, artes visuais, graffiti, moda, cinema, games, e também tecnologia.

Em um circuito de palestras que apresenta cases e portfolios de renomados artistas brasileiros e internacionais, o Pixel visa discutir temas atuais sobre a arte moderna e o mercado de trabalho, inspirando e motivando jovens (e experientes) profissionais.

Paralelo às palestras, haverá um espaço gratuito e aberto ao público com uma feira focada em ARTE, DESIGN, TECNOLOGIA E MODA, na qual empresas ligadas ao segmento artístico e tecnológico, ou mesmo outras vertentes, poderão apresentar seus serviços e produtos. Além disso, disponibiliza espaços para a realização do festival de animação e motion, exposições e painel para intervenção do público presente e de artistas convidados...!

Quer dizer...que você vai ver muuuuita coisa legal :)



Mais informações?
Aqui: pixel show

Repentina do N Design Imersão Curitiba 2010 (LipDub)

terça-feira, 27 de julho de 2010

Capas de discos na história do design

Com a chegada da era dos downloads , é inegável que o CD está com seus dias contados. E é nesse clima de saudosismo que foi criado o site Sleevage. O site reúne as melhores capas de discos, dos anos 60 até hoje.
Não é apenas uma coleção de capas. Cada disco é analisado a fundo, tanto no design como na música, contando todas as histórias por trás desses trabalhos.
Assim o site se torna um bom banco de dados para os designers pesquisarem e para a profissão ser lembrada. Afinal, design de capa de disco parece estar virando história.

Skate que voa!

Quem aqui não gostaria de ter um skate voador, levanta a mão! Mas é claro que a maioria gostaria de ter, ainda mais no horário em que todo mundo sai de seus queridos trabalhos e voltam para o seu lar, tão doce lar!
Pois é o artista francês Nils Guadagnin criou uma réplica exata do skate voador usado por Marty McFly no filme "De volta para o futuro II"
Ele começou a desenvolver o projeto em 2008, para participar de uma exposição em homenagem ao filme. Um truque com eletromagnetos permite que o skate levite e um sistema de lasers estabiliza a prancha. A réplica não é potente o suficiente para carregar uma pessoa, sua função é mais decorativa. O autor do projeto, Nils Guadagnin, diz em seu site que o projeto é um experimento de autonomia espacial, mas não fala se vai tocar adianta e colocá-lo à venda.





Por favor querido Nils, trabalhe mais na ideia e faça ele carregar nós, queridos humanóides! Seria uma boa ideia, quem sabe daria mais um meio de transporte que não poluísse :)



Para quem quiser assistir o video: http://vimeo.com/11968215
Fonte: http://revistagalileu.globo.com/

segunda-feira, 26 de julho de 2010

Falando em livros [...]


Aproveitando o post abaixo, recomendo outro livro, tanto para designers quanto para todas as pessoas que trabalham com cor!
O livro é bom, tem uma leitura bem didática, com muitas figurinhas :) e de um grande aprendizado e utilidade!
O livro aborda exatamente tudo sobre a cor, como ela influencia marcas, roupas, pessoas, a psicologia, entre outras coisas.

O titulo do livro é; O guia completo da cor da editora Senac. Quem estiver interessado a biblioteca da FURB tem apenas 1 exemplar, mas tem! Vale a pena!

Falando em sustentabilidade...

No ramo do design existem inúmeras obras literárias, livros que sempre nos acrescentam algo como prossifionais e seres humanos.
Os alunos da Furb são privilegiados, pois a biblioteca da universidade possui a maior infra-estrutura do estado de SC, com mais de 400 mil exemplares e mais de 300 laboratórios especializados, portanto os futuros designers estão bem informados.

(Fachada biblioteca central da Furb)

Como um grande fã dos livros (principalmente os de design) digo que certas obras nós futuros designers, devemos tê-las em nossas bibliotecas particulares para fácil acesso, e uma dessas é:
Haverá a Idade das Coisas Leves: Design e Desenvolvimento Sustentável.

O livro traz uma reflexão sobre objetos que invadem nosso cotidiano e pesam no meio ambiente, que poderiam ser leves e duráveis. Propõe o ecodesign: desenvolvimento de produtos e serviços planejados de forma sustentável desde sua concepção até sua reciclagem.
A publicação foi organizada pelo designer francês Thierry Kazazian fundador da O2, primeira agência internacional de designers que adotam o conceito de desenvolvimento sustentável em todos os seus projetos. Com reflexões inteligentes e criativas, o livro traz uma linguagem simples e objetiva tornando a leitura prazerosa.

O livro já está na parede do meu quarto, na lista de livros para compra ahah =D

Que tal degustar um copinho sem peso na consciência ecológica?



Isso já é possível pessoal, graças a um grupo de designers americanas que inovaram com o produto Jelloware, copo comestível e biodegradável desenvolvido de agar-agar, matéria prima gelatinosa extraída de algas marinhas.

Fazendo parte do coletivo chamado The Way We See The World, as designers refletem com o objeto a preocupação com a preservação do meio ambiente, elas sugerem duas alternativas após o uso do copo, comê-lo ou depositá-lo diretamente na terra, já que é biodegradável e serve também como adubo de plantas.

Essa preocupação exposta pelas designers deve tornar-se cada vez mais forte e presente no design, no qual ao projetar um produto cabe ao designer pensar desde seu berço a seu túmulo...ou melhor, de seu berço até seu berço, pois a reutilização dos materiais já é possível e muito bem-vinda.




Melancia na cabeça


Que tal chamar atenção pela criatividade?
Essa é uma das maneiras que a agência russa Good! usou para chamar a atenção e alertar as pessoas sobre a importância da proteção na hora de andar de moto.

Criativas, as peças reproduzem cabeças de homens e mulheres, e associam o crânio a objetos precisos, como diamantes. Há também o destaque para a força do indispensável acessório, relacionado a objetos resistentes, como bolas de boliche.





Fonte: zupi

Legos tatuados?

Como vender um produto tão comum, como uma caneta?Como mostrar ao público que uma caneta pode ter um designer melhor?uma escrita mais fina, precisa e firme?

Era isso que a agência espanhola Grey devia mostrar em sua nova campanha, de uma forma diferente e assim chamar atenção para a caneta Pilot Pen e seu traço finíssimo. E parece que ela conseguiu.

De uma forma bem criativa, eu diria!Olha aí ...









Agência: Grey, Barcelona, Espanha
Diretores de arte: Jose Miguel Tortajada, Oscar Amodia, Dani Páez
Redatores: Jürgen Krieger, Joan Mas, Luke Sholer
Fotógrafo: Gonzalo Puertas
Ilustradores: Diogo Dutra, Malen Feliz


Fonte: zupi

Capas minimalistas

O designer norte-americano Ty Lettau (conhecido também como Soundofdesign) redesenhou 20 álbuns de bandas de rock e metal, dos clássicos aos contemporâneos, totalmente refeitos em estilo minimalista. O resultado ficou muito legal...

Pink Floyd, Led Zeppelin, Metallica, Radiohead, Coldplay…e por aí vai!






Quer ver mais? Clica aqui: zupi e aqui: soundofdesign

A arte que vem do skate


Amante de esportes e da arte, o escultor japonês Haroshi cria peças fantásticas a partir de skates usados. Espécie de mosaico em madeiras, suas criações tridimensionais encantam pelo belo colorido e grande número de camadas.

Para alcançar esse resultado, o artista empilha diversos shapes, corta as peças e posteriormente faz um polimento. Ao final, insere no centro de cada obra uma um pedaço de metal do skate descartado. Segundo ele, esse é um modo de dar “alma” às suas criações.







Fonte: zupi

sexta-feira, 23 de julho de 2010

Semiótica no cinema

       Semiótica é o estudo dos signos, ou seja, as representações das coisas do mundo que estão em nossa mente. A semiótica ajuda a entender como as pessoas interpretam mensagens, interagem com objetos, pensam e se emocionam.

      Wall-e é um filme de animação, lançado em 2009 pela Pixar, com direção de Andrew Stanton. No filme vemos como o robozinho, que sempre viveu sozinho e sem referências humanas, tem diversificadas reações e interpretações dos objetos que encontra. Vale a pena assistir o filme e analisar suas reações.




Fonte: Disney

Design brasileiro é tema de seminário em Cannes.

Luciano Deos, presidente da Abedesign, fala sobre os desafios no desenvolvimento de identidade visual no País.

 Link da reportagem feita pelo Terra TV: terra tv

Design fazendo a diferença

Saiu uma reportagem bem legal no site da Abc Design sobre Design social.

Afinal para que serve o design? Para que você faz design? Para quem você faz o design? Vale a pena dar uma lida lá e pensar sobre o assunto. 

O endereço tá aqui: http://abcdesign.com.br




  





Preparem os bolsos

Lá vem mais uma novidade no quesito eventos que você (como futuro designer) não pode(ria) perder.

A revista Abc Design trará em novembro de 2010 o designer gráfico Stefan Sagmeister, austríaco, trabalha em New York e seu trabalho é reconhecido internacionalmente. Ele já fez projetos para clientes famosos como Adobe, the Rolling Stones, Talking Heads, Aerosmith entre outros grandes nomes.



Mais informações: http://abcdesign.com.br

quinta-feira, 15 de julho de 2010

Calma pessoal, tudo tem uma explicação!

Assim como a maioria da população brasileira eu como uma mera aprendiz de Design também me assustei com tamanha beleza da Logo, mas eu sabia que Ivete Sangalo e Gisele Bündchen entre outros convidados para a escolha da Logo, não escolheriam qualquer coisa para representar a Copa de 2014 em nosso humilde país!


Eis aqui o motivo:




Bom eu não sei se eles são espiritas, mas que parece parece!
Pelo menos a gente sabe quem vai prever os ganhadores de cada jogo, nada mais que Chico Xavier! Já que deram folga ao polvo! HAHA

quarta-feira, 14 de julho de 2010

Influências do rock

Móveis:


                                                                         Porta-vinhos 


   
Prateleira inspirada em toca fitas





                                             Biombo Ray - Successful Living from Diesel 
                              Mala Rock Vintage - Successful Living from Diesel
  



Sapatos: 




Jóias: 






terça-feira, 13 de julho de 2010

Design no rock, na música

   E como hoje é dia 13 de julho, Dia do Rock. E este estilo de música influenciou e influencia muitos designers, assim como muitos designers tambéms influenciaram no rock. Uma amostra dessa parceria são as capas de discos. 

   Assim como a música e a moda, o música e o design também andam juntas. Muitos são os nomes de designers que já trabalharam em produções, logos, identidades, cartazes, entre outros materias para bandas, cantores, grupos, duplas. Mas o que chama sempre a atenção do grande público são as capas, de cd's, dvd's e os vinis.
  São inumeros os trabalhos de designers que podem ser lembrados e destacados aqui. E algumas dessas capas se tornaram históricas, marcaram gerações e ainda continuam a influenciar novos designers.
  

 Aqui coloco exemplos do designer Stefan Sagmeister, que ficou bem conhecido por seus trabalhos em capas:



Coletânia de cds da banda Talking Heads ‘once in a lifetime’, design de stefan sagmeister (Pinturas de Vladimir Dubossarsky e Alexander Vinogradov), 2005


" Mountains of madness " capa para hp Zinker, design de Stefan Sagmeister , 1994. Quando o encarte é removido da capa transparente vermelha percebemos as mudanças de expressão facial.

Capa do album 'bridges to babylon' dos Rolling Stones, design por Stefan Sagmeister em, 1997



“Feelings” álbum de David Byrne, design de Stefan Sagmeister, 1997.


Fonte: http://www.designboom.com

Logo da Copa 2014.

    Ares de polêmica pré Copa do Mundo de Futebol, que ocorrerá em 2014 aqui, no Brasil. Mal acabou a copa deste ano, a da África do Sul e as polêmicas da "nossa copa" já começaram.

    Mas desta vez estamos incluidos nela. Não como cidadão brasileiro ou torcedor da Seleção, mas como futuros designers. É, sim!Isso mesmo!Só assim mesmo pra lembrarem que existe designers neste país.

   O logo da Copa do Mundo de 2014, está dando o que falar, virou piada no twitter, está trazendo reclamações dos profissinais do design nacional e colocando em destaque o problema da falta de confiança no design do Brasil.

Logo da Copa do Mundo de 2014:




O logo oficial da Copa 2014 é esse aí do lado, registrado pela FIFA no dia 29 de março deste ano no Ohmi (Escritório de Marcas e Registro de Design) da União Européia. A marca tem como inspiração a própria taça da Copa do Mundo, e será utilizada em diversas cores.
A criação é do estúdio francês Richard A. Buchel. O anúncio oficial foi feito pela CBF no dia 8 de julho, na África do Sul.

Discussões de design a parte, é mais uma demonstração da mania nacional de preferir criações gringas, ao invés de contratar um bom estúdio brasileiro que poderia realizar o trabalho, no mínimo, com mais propriedade.

E nós, como futuros designers. temos como missão dissemir a cultura do design nacional e no futuro mudar situações como esta. Porque não o desenho ruim da logo que importa, mas como está situação mostra a falta de confiança em nós, profissionais do design!





Link texto:http://www.copa2014.org.br/noticias
Link entrevista designer critica logo: http://terramagazine.terra.com.br

Designers no cinema

Ser criativo não é difícil para um designer, afinal esse é seu trabalho, mas nem sempre a criatividade é porta para o sucesso profissional. Ser criativo é uma coisa, conseguir transmitir a sua idéia criativa é outra. Não é fácil de transmitir e/ou se fazer entender uma idéia por outras pessoas que não sejam designers ou que não entendam as bases de criação dentro design.

Assim horas e mais horas de trabalho, estudo, pesquisa e muitas idéias podem resultar em nosso maior medo: FRACASSO.

Esse texto de introdução é para comentar sobre um filme que, encontrei revendo filmes num final de semana, chamou minha atenção quanto ao assunto. O fracasso enfrentado por um designer e a relação deste fato com todo o restante de sua vida.

Tudo acontece em Elizabethtown, conta a história não somente de um homem enfrentando problemas familiares e pessoais após a morte de seu pai. Mas também como um designer enfrenta um fracasso profissional junto com os problemas familiares.



Conheça o N Design!



   Essa semana tá rolando o 20º N Design, Encontro Nacional dos Estudantes de Deisgn, que esse ano é em Curitiba. O evento acontece de 11 a 18 de julho e procure reunir alunos, professores, profissionais e comunidade para debater, conhecer e aprender sobre DESIGN. 

   Mais informações, site do N: http://ndesign.org.br/2010/

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Cerâmica: um desenho permanente.

Ocorreu no dia 17 de maio de 2010 uma palestra com a ceramista Maria Edith Poerner e participação da arquiteta Daniela Pareja, na apresentação de slides conta-se a história e importância da cerâmica.


A arquiteta nos mostrou a importância da cerâmica na questão cultural, como modo de representação de culturas, havendo objetos cerâmicos sagrados e os usados para armazenamento de alimentos, utensílios de fácil manuseio.

A cerâmica traz resgates ancestrais, ligação com a natureza e identificação cultural de nossa história. Foram citados como exemplos: os egípcios, maias, chineses e indígenas brasileiros. Destes, temos como exemplos fortes, as cerâmicas Marajoara, feita pelos indígenas da Ilha de Marajó e a Tapajós, feita pelas tribos indígenas do Amazonas.Os pigmentos cerâmicos foram descobertos pelos chineses, mas foram muito utilizados por outros povos, como os mexicanos. Estes pigmentos são de origem natural, minerais.


Outro destaque para a importância da cerâmica é sua utilização como revestimento, na forma de ladrilhos. Como exemplos têm: a cultura moura, egípcios e espanhóis. Que utilizam muito a impermeabilização da cerâmica com vidro para interiores e fachadas de projetos de arquitetura. Esse revestimento serve como proteção de frio, umidade e chuvas.


A partir do século dezenove começam os métodos de aplicações em cerâmica. E a partir do século XX o começo de maior utilização deste material para esculturas. Exemplos de nomes consagrados que utilizam cerâmica: Kimi Nii, Norma Grimberg, Ofra Grinfeder, Lygia Reynach e Brennand.


Após esta apresentação houve uma amostra de fotos dos trabalhos da ceramista Maria Edith Poerner e uma conversa com a artista. Sobre seus trabalhos, argilas utilizadas e processos de cerâmica.






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